国际摄影巨匠出色实例 揭秘景色摄影能力(七)

2019-02-23 09:21      点击:

国际摄影巨匠的景色摄影能力

罗斯勒还把918博天堂首页弗里德兰德刻画成“在一个疯狂的、机械般的世界上的孤单的人”。不过那也可能用来解释他的照片的诱人之处。都会景不雅观和俏皮的自拍像,从视觉和感情上记录了我们在现代都会中的经历。

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美国军团集会,得克萨斯州达拉斯,1964年  明胶银印


在20世纪70年代初,还有不少人对彩色持反对态度。可是比及一位彩色摄影者得到约翰•萨考夫斯基和现代艺术博物馆的承认之后,便大局已定了。1976年,萨考夫斯基展出了孟菲斯市一位名不见经传,叫威廉•埃格尔斯顿(William Eggleston)的摄影者的作品。不少人对此感到蛊惑——埃格尔斯顿似乎把“美学快照”阐扬到了极致。他显然随手拍摄了一些照片,诸如一条狗在泥潭里喝水、扔在床底下的鞋子、一辆儿童三轮车,以及一些杂乱的、空无一物的风景照等。约翰·萨考夫斯基把埃格尔斯顿的格调形容为“完满无缺”。《纽约时报》的艺术评论员希尔顿·克雷默(Hilton Kramer)的看法则完全差异:

加里·威诺格兰德(美国,1928-1984)

威廉·埃格尔斯顿的《向导》中所有的照片,都拍摄于南方内地。他的主要题材,以及照片中的含义,都是关于私人的。有一点可以必定,他运用色调和一切手法从模式和心理上来表示形象,但不让这些压倒内容。这些形象,一般不会用黑白来表示。就像其时许多美国摄影者的作品一样——无论是黑白还是彩色的——它们表示的是平庸事物的美学潜质。色调是外加的元素,它赋予另一条理的意义。这层意义,许多摄影者如今往往试图在作品内部将它显示出来。

李•弗里德兰德(美国,1934年生)

李·弗里德兰德拍下了我们平常不大留心的电线杆、电线、招牌,以及那些把都会环境弄得乌七八糟的马路杂物,发明了表示平庸事物的创新摄影。他通过时时把本人置身于相框之内,声称当代摄影既是视觉纪实,又是个人表示的媒介。

但岂论怎么说,威廉·埃格尔斯顿伴有展览颁发的《向导》(Guide)一书,却成了其时最有影响的著作,书中的有些照片,,是近代摄影作品中最为人称颂的。

完满?兴许是迂腐而平凡的完满,但必定是干燥无味的完满。

纽约,希尔克雷斯街,1970年  明胶银印

在20世纪60年代,李·弗里德兰德以拍摄美国市区的照片而名闻遐迩。他以闲适深情的眼光,看着美国市镇的日常街景。他跟威诺格兰德和其他同代人一样,是为了个人起因,而不是为了社会来拍摄纪实照片的。从外表上看,他的出发点是在模式方面。弗里德兰德用大街上的事物来打破画面的空间,发明出神奇的比例,以及我们不知身在何处的感觉。视觉的凌乱阻碍了形象最初的亲切感,并被形容为对我们本日的隔阂感是一种有效的隐喻。


弗里德兰德的街景,以及偏斜的自拍像,孕育发生了宏大的影响。用电线杆把相框分隔开来如今成了老一套的构图手法,可是弗里德兰德的早期照片,都或多或少地使用了这种手法。这些照片,至今仍光荣熠熠,其视觉上的材干和构图的神奇意味深长。玛莎·罗斯勒(Martha Rosler)写道:“这些照片,从摄影上的逗趣到玄学上的丧气,简直搜罗万象。”

肖的“不寻常的处所”,标识表记标帜着美国风景照的一次转变,从基本意义上说,具有必然水平的开拓性和独创性。它是彩色的。畴前,大大都“尊严”的摄影(云课堂自由职业摄影师)者把彩色看成是“拙劣”,是广告,是时髦和游览摄影师的本职。罗伯特·弗兰克曾经说过,“黑与白乃是摄影的色调”,很多摄影者都同意他的说法。不过这种态度正在慢慢扭转,一是因为摄影器材一年年在改进,二是因为这是一个现实主义的问题。摄影者初步意识到黑与白并不是自然的颜色,它给现实与影像之间构成了很大的隔阂。再说,有些摄影者认为,黑与白会使看到影像的人立刻孕育发生怀旧感。“所有的照片都是历史”当然不错,但他们想要表示的是现在,是如今,他们认为色调更合适这项任务。


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